北京专辑音乐制作社群

可以选择一些恢宏大气、雄健激昂、飘渺静穆、清新活泼、热情奔放、哀怨凄凉、沉静肃穆等各种音乐情绪都要演唱演奏到位，精确地诠释作品风格和地方特色。很多同学喜欢偏向炫技的一些作品，来展示自己高潮的演奏或演唱技巧，不否认这种行为会有获得较好的分数的可能，但是其实考官们更想听的是学生的音质节奏、嗓音素质条件、钢琴或者其他乐器的基本功以及对音乐作品内容准确的诠释。通过考生演唱作品的种种细节，就能辨别出这个学生所具备的音乐素养程度，从而影响考生的分数。音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。北京专辑音乐制作社群

EQ频率概述

sub bass是低音范围从20Hz到大约60Hz。适量的sub bass音可以使您的音轨的low-end得到提升，但过多会使您的低端声音浑浊且不确定。

bass是范围从60Hz到大约250Hz。很多低音听起来不错，但它也可以完全压倒你混音的其余部分。与sub bass一样，请谨慎使用。

低中频范围从250Hz到大约1500Hz。这个频率范围负责声音的温暖和氛围，但是有很多乐器占据了这个空间。为了避免这些乐器之间的频率打架，您需要彻底考虑要增强哪些声音以及提升多少。

高中音范围从1500Hz到大约4kHz。如果您使用大量的主音合成器，您将在这个频率范围内进行很多工作。它也是大多数打击乐器（不包括底鼓）的比较好击打点。

Presence范围从4kHz到大约7kHz。提升这个频率范围可以增加混音或特定声音的清晰度，但太多会使整个音轨听得厌烦。

亮度或噪音亮度或噪声范围为7kHz至20kHz。它的使用与临场感非常相似，但这个频率范围主要是嘶嘶声和噪音。小幅度的提升可能会给您的混音带来一点喘息的空间，但过多意味着您将轨道淹没在高频噪音中。

上海游戏音乐制作水平如何从零开始学电音制作？

作词指因歌而去写作表达感情的词，作词方法有写词、填词。其中写词就是在没有曲调的情况下，根据词人的主观感受，写出任意段落数目、任意长短字数的句子。填词则是在有曲调的前提下，根据曲调所传达的风格和段落、乐句长短，从而填写出适合的歌词，达到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。我们称负责这个工作的人叫lyricist。作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition），运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”。作曲指一首歌里「唱歌」的旋律，譬如说主歌、副歌的旋律，可以是跟着歌词的哼唱，也可以是单独的哼唱。通常比较常见的作曲方式是一把吉他的自弹自唱，或者钢琴的自弹自唱。只要会一点和弦，跟着哼哼唱唱，然后把他录下来或者写在五线谱上，这就是基本的作曲了，并没有你想的那么困难。

在音乐制作所有步骤中，编曲可能是比较难以理解的，也是比较容易被忽略的。当一首歌曲拥有一个很好的beat和旋律，但变得相当反复，这也是编曲常见的问题。但编曲可以让一首歌曲变得有趣。用简单的话语来说，歌曲的编排涉及到每一个section的乐器的选择-如何编排-以及每个section在歌曲的时间线里面如何编排？如果你已经写了一个很好的verse和副歌，但只是一次又一次的演奏是不够的，你还需要积累一些不同的东西，举例，第1段verse只需要吉他和人声，第二段verse加入贝斯和鼓，第1段副歌加入合成器和人声和声，这就是多种乐器在歌曲中的编排。当你加入了一种乐器时并不意味着要在整首歌曲中持续存在。有时候你只是想某种特定的乐器在pre-chorus中演奏，或者出现在副歌后半部分，亦或者让某一部分出现在verse前半段的左声道，然后出现在后半段的立体声道。比较重要的一点就是保持一切都处于变化状态，即便是细微的细节添加也会让听众增加许多兴趣，不管他们是否能够辨别出来。当你感觉做电子音乐就是自己跟自己玩，当你找到了玩的感觉，你就已经入门了。

音乐制作（Music production，在音乐内容中描述直接用Production，即“制作”。）可以说是科技的产物。对于如今学作曲的人来讲已成为技能之一。以往作曲家必须先写出乐谱，再供乐手或自己演奏才可以完成对音乐的诠释。随着科技的发展，在科技发达的时代，作曲家创作的音乐，即便没有通过真正乐手演奏，也同样能够作出可以聆听的音乐。这种技术就是音乐制作。学习制作就像学习乐器法一样，需掌握相关软硬件操作、判断音色与音响特征，将其用于作曲当中。操作方式是通过音源插件或合成器来当做虚拟乐器发声，在运用效果器进行音色调节，操作者可以直接在DAW中的键盘编辑窗（Key Editor）进行作曲与音符编辑。在工程（Project）界面进行轨道编辑与效果器插入等。并且有直接声音反馈。使作曲不再只限于谱面而得不到音响效果。不过对于制作出来的音响跟现实演奏的音响效果还是有一定差别，这同时体现了音乐制作的便捷性与复杂性。音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的。上海原创音乐制作乐理

从目前流行乐坛的趋势来看，制作音乐的编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。北京专辑音乐制作社群

需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。如果你有热情向小学，高中，大学学生分享你对音乐的热爱，那么你可以选择音乐教育。音乐教育的课程设置通常为：声乐或器乐课程，音乐理论，音乐史，儿童心理学和课程管理（K12教学），学生教学和指挥。申请被要求必须选择一门乐器。就业方向（本科）：小学，初中高中老师；在私人工作室教书；指挥高中管线乐队或合唱音乐。北京专辑音乐制作社群

杭州绘声文化发展有限公司位于颜三路116号231，是一家专业的一般项目：文艺创作；文化用品设备出租；从事语言能力、艺术、体育、科技等培训的营利性民办培训服务机构（除面向中小学生开展的学科类、语言类文化教育培训）；教育咨询服务（不含涉许可审批的教育培训活动）；乐器零售(除依法须经批准的项目外，凭营业执照依法自主开展经营活动)。公司。在绘声文化近多年发展历史，公司旗下现有品牌绘声文化等。公司以用心服务为重点价值，希望通过我们的专业水平和不懈努力，将一般项目：文艺创作；文化用品设备出租；从事语言能力、艺术、体育、科技等培训的营利性民办培训服务机构（除面向中小学生开展的学科类、语言类文化教育培训）；教育咨询服务（不含涉许可审批的教育培训活动）；乐器零售(除依法须经批准的项目外，凭营业执照依法自主开展经营活动)。等业务进行到底。自公司成立以来，一直秉承“以质量求生存，以信誉求发展”的经营理念，始终坚持以客户的需求和满意为重点，为客户提供良好的音乐作品集，流行音乐培训，音乐留学，音乐制作，从而使公司不断发展壮大。