福建艺术国风珠宝

结论1：目前中国珠宝首饰品牌市场、奢侈品牌基本都是走自营路线。比如卡地亚等外资大品牌和谢瑞麟这样的港资钻石品牌。这样设计商业模式的根本在于钻石珠宝行业是一个极其注重现场体验、品牌体验的行业。 如果不能够通过良好的现场环境体验，顾问式的咨询，是非常难进行高客单价销售的，所以，越是品牌越需要走直营自建渠道路线，越是中低端品牌，为了快速冲量，则是有可能依靠加盟商与经销商制度进行扩展。 结论2：大品牌重点突破一二线城市，中端品牌则把主战场放在三四线城市。由于大品牌的价格较贵，需要一定的用户经济基础，所以相对在经济较为发达城市。我为心动买单，下次我还敢到了需要首饰来加持的季节。福建艺术国风珠宝

② 珠宝首饰行业的现状：总体依然处于初级阶段 现状1 ：国内珠宝市场外资品牌、港资品牌、本土品牌三足鼎立的局面短时间内无法改变。 龙猫君对中国珠宝市场的评价是群雄混战格局。外资品牌盘踞在市场，以的国际化设计获得的品牌溢价，其典型是卡地亚、蒂梵尼、宝格丽。 近年来自北欧的珠宝品牌潘多拉崛起速度也非常快，也是一个值得研究的品牌。而港资珠宝品牌也依靠于开放的有利政策在大陆市场攻城掘地。 现状2：虽然拥有众多上市公司，但是相对于整个珠宝市场，依然缺乏强有力资本进入。设计国风珠宝手工制作艺术珠宝是行之于物的思维映像。

艺术家着重用易于雕琢上色的金银、象牙、珐琅等材质进行精雕细琢，首饰呈现出华丽且婉约的气质特色。 “新艺术”时期的首饰因为工艺的手工性太强导致价格昂贵，在当时并没有多少人支付的起。 19世纪末 新艺术时期古董蓝宝石钻石手镯 19世纪 新艺术时期钻石黄金胸针 爱德华风格 （1900-1910年） 1910年代是英国爱德华时期，也称为法国花环花冠时期。这个时期适逢爱德华七世在位，欧洲上流社会以佩戴法国18世纪宫廷豪华风格珠宝为荣，其典型的设计是以花朵搭配丝带、蝴蝶结图案，制成如花冠般的造型。繁复的蕾丝缇边风格，展现了宫廷式的华丽细致。取材均为稀少、珍贵的宝石和金属。

埃及出现了兼顾装饰和实用功能的图章戒指 古希腊时期 古代希腊的碧水蓝天，自由民主的风气，促使当时追求至美的艺术，得到疯狂发展，富于想象力的希腊神话是艺术创作的源泉，工匠在首饰上冷静的雕琢，不容丝毫瑕疵，不美，简直是一种罪过。 受埃及色彩风格的影响，加上西亚“累丝”技术的传入，古希腊的首饰带有非常明显的装饰风格，且对金银的处理十分精湛。常用的宝石材质有珍珠、玛瑙、绿玉髓。 古罗马时期 的罗马首饰与希腊风格一脉相承，随着时间的流逝，逐渐演变出简单朴素的个性。喜欢用圆盘形和球状体，这跟当时的建筑风格是一致的。 罗马人继承发扬了西亚的镂金技术，发展成为一种被称为“镂花细工”的工艺，就是用小凿子在金器上雕刻。 拜占庭时期 拜占庭时期是基督教的发展时期，首饰主要以圣像、十字架为主体，带有强烈的宗教色彩。拜占庭时期的首饰一反罗马时期的简洁朴素，图案造型非常华丽，使用雕透工艺制成的复杂而又令人难以置信的复杂几何图案的拼接，配以圆形垂饰。 当时珐琅彩工艺已非常发达，人们常用的首饰制作材料是：宝石、半宝石、珐琅彩和玻璃。 中世纪 随着西罗马帝国，人类进入了黑暗的中世纪。拂过深黛的原野，漫过流转的霞光， 凉意悄然从夏日滑落，奏响下一个乐章。

沾染主人的气息，滋养主人的内心。人与物，情投意合、一眼万年，相互映衬、互相滋养，契合主人的审美，映照主人的精神。我热爱，抚触物的纹理，倾听物的故事，感知物的精神，吸收物的能量。莎士比亚曾说，“珠宝沉默不语，却比任何语言更能打动女人的心。“那些历经岁月淬炼、跨越时光的珍贵古董珠宝来到我面前，我常常折服于它们流转百年仍旧历久弥新的艺术生命力，感叹中国文化的博大精深和传统技艺的精湛。古董收藏，收藏的是时光，也是故事。或许每个人都有一件承载着自己美好记忆的项链去发光，而不是被照亮。山西国风珠宝以客为尊

取之自然，师法自然，将万千生机融为一体。福建艺术国风珠宝

在历史的长河中，珠宝被人类认识使用。其内部蕴含了人们的宗教信仰、审美情趣、价值观念、风俗**惯及情感纽带，从而形成了珠宝文化。 苏美尔时期 公元前4000年，苏美尔人便掌握了金银铸造技术，开始佩戴首饰。当时的首饰大多用天青石、玉髓、玻璃制成。他们掌握了初步的“累丝”“和累珠”工艺。 贝壳和青金石组成的方盒，描述苏美尔人生活的场景 古埃及时期 造型古拙，颜色绚丽的古埃及首饰，是用来辟邪护身用的，以大量象征宗教性的纹样出现：太阳、蛇、圣甲虫等。埃及人认为黄金是太阳神的赐物，黄金饰品是权利与生命的象征。 古埃及人是色彩大师，也是镶嵌工艺大师。他们将彩色宝石、玻璃、陶料非常完美的结合在一起，可以说他们在首饰上取的成就就是色彩创意和谐的组合。 福建艺术国风珠宝